浙江画廊、浙江美术家协会、中国美术学院画廊联合主办的"湘石新浙百年水彩画展"日前在浙江画廊举行。展览展出了1905年至2020年的140多幅水彩画，其中包括李树彤、林风眠、吴大宇、倪义德、吴冠中、潘思通等人创作的水彩画，涵盖了风景、静物、人物等多个主题。

从中国水彩画的民族、当代和概念性的学术观念出发，回顾中国水彩画的发生和发展，思考中国水彩画与浙江的密切关系，希望这次展览能对中国水彩画的未来发展有所启示。

展览分为三个单元。第一部作品"民族先驱者：从西方到东方，再到浙江"展示了20世纪上半叶写实素描对水彩画艺术的价值和意义，展示了早期中国水彩画从模仿西方走向中西融合，再到地方特色的归化的国有化道路；第二个单元"时代的转型：从写实素描到支撑物感"，论述了写实素描到水彩艺术的价值和意义。第三个单元"概念成长：从人格混响到概念场景"向每个人展示了更强调主观色彩、独特的个人风格和多元观念的作品。

水彩画作为一种进口产品，自1715年郎施宁教授来到中国以来，已传入中国300多年。20世纪初以来，现代"中国水彩画"走过了一百多年的道路。作为一种外国绘画，它扎根于中国大地，成为中国大地上的一片森林。它的本土化过程不仅见证了百年来中国的艺术风格和艺术风云，而且表明本体的本质应该以自我创新为主要的内在规律。